AI-afbeeldingen voor bedrijven: tools, prompts en strategie

AI-afbeeldingen voor bedrijven: tools, prompts en strategie

Heb je het gevoel dat het gebruik van AI-afbeeldingen “valsspelen” is of dat het echte creativiteit mist? Of zoek je een manier om hoogwaardige brand assets te produceren zonder een fotografie­budget van zes cijfers?

In dit artikel ontdek je een zevenpijler-framework voor prompting en een gestroomlijnde workflow om professionele AI-afbeeldingen te genereren die daadwerkelijk inzetbaar zijn voor je organisatie.

De doorbraak van AI-beeldgeneratie voor bedrijven

In de afgelopen maanden hebben twee modellen het landschap van AI-beeldgeneratie fundamenteel veranderd. Imagen 3 werd gelanceerd in augustus 2024. Los daarvan volgde Nano Banana in augustus 2025, met Nano Banana Pro in november 2025.

Deze modellen hebben het speelveld volledig veranderd voor organisaties die AI-gegenereerde beelden willen inzetten als volwaardige, bruikbare assets.

Hoewel sommigen AI-afbeeldingen afdoen als “cheating” of niet echt creatief, is Lauren deVane het daar fundamenteel mee oneens.

Lauren werkte jarenlang aan social media creative bij Ulta Beauty, waar zij meerdere fotografie-opstellingen met fotografen en stylisten aanstuurde. Volgens haar draait creativiteit niet om de fysieke arbeid die je erin stopt. Creativiteit gaat over het verbinden van ideeën, het zien van patronen die anderen missen, en over perspectief, intuïtie en smaak.

Creativiteit betekent bestaande ideeën omdraaien en opnieuw interpreteren. Als je dat zonder AI kunt, dan helpt AI juist om die ideeën verder uit te bouwen en je creativiteit sterker zichtbaar te maken.

Het zevenpijler prompt-framework voor hoogwaardige AI-afbeeldingen

Lauren ontwikkelde een zevenpijler-framework dat alle essentiële details in een prompt vastlegt. Het kernprincipe is eenvoudig:

Als je het de AI niet vertelt, weet de AI het niet.

De AI kan je gedachten niet lezen en zal zelf invullen wat zij “denkt” dat je bedoelt.

Neem de prompt: “een vrouw op straat met een koffie.”
Hoe ziet die vrouw eruit? Wat voor straat is het? Welk weer? Wat voor koffie? Wat doet ze precies?

Hoe meer context je geeft, hoe beter het resultaat.

#1: Subject (Onderwerp)

Het subject is het centrale focuspunt van de afbeelding.

Bij een persoon beschrijf je onder andere:

• Kort of lang haar

• Krullend of steil

• Haarkleur

• Huidskleur

• Lichaamstype

Bij een product beschrijf je:

• Is het een blikje, doos, fles, cilinder?

• Vorm, materiaal en fysieke kenmerken

Hoe gedetailleerder je visie, hoe specifieker je beschrijving moet zijn. Heb je een exact beeld — bijvoorbeeld een oudere vrouw met rimpels, pigmentvlekken, een opvallend litteken en een kapsel met een roze streep — neem al die details expliciet op.

#2: Action (Actie)

De actie vertelt het verhaal van wat er gebeurt in de afbeelding.

Is de persoon:

• Aan het lopen, rennen of mank lopen?

• Gehaast of juist rustig?

• Op haar telefoon of dromerig voor zich uit kijkend?

Hoewel de afbeelding statisch is, suggereert houding beweging. Denk na over wat er vlak vóór en vlak na dit moment gebeurt, en beschrijf het moment daartussen.

#3: Scene of Setting (Omgeving)

Waar bevindt het subject zich?

• Op een aanrecht?

• In een drukke stad?

• In een kamer, natuurgebied of klinische setting?

Laat je dit open, dan vult de AI het zelf in. Dat kan nuttig zijn in een eerste verkenning. Zie je iets interessants, dan verfijn je de prompt door specifieke elementen toe te voegen zoals verkeer, belichting of sfeer.

#4: Medium (Stijl / Medium)

Je moet de AI expliciet vertellen welk type beeld je wilt.

Voorbeelden:

• E-commerce studio-opname op wit

• Lifestyle fotografie

• Cinematische still

• Nachtfotografie

• CCTV-beeld

• Dronefotografie

• Portretfotografie

#5: Composition (Compositie)

Compositie bepaalt hoe het beeld is gekaderd.

• Close-up of totaalshot?

• Veel witruimte of juist compact?

• Vogelperspectief of laag camerastandpunt?

#6: Lighting & Aesthetics (Belichting en uitstraling)

Belichting heeft grote invloed op perceptie.

• Warm golden hour licht?

• Koel, klinisch licht?

• Studiobelichting?

• Zijlicht, raamlicht of tegenlicht?

#7: Communicate Intent (Doel en intentie)

Intentie is cruciaal. Als je uitlegt waarvoor de afbeelding wordt gebruikt, presteert het model aantoonbaar beter.

Bijvoorbeeld:

• Gaat het om het tonen van textuur (bijv. bij een crème)?

• Is het doel branding, productintroductie of educatie?

• Is het beeld bedoeld voor een billboard, website of social media?

Wanneer je de intentie expliciet maakt, stemt de AI de output af op dat doel. Bij een logo zorgt het model bijvoorbeeld voor leesbaarheid en schaalbaarheid bij kleine formaten.

*Dit artikel is vertaald naar het Nederlands

*De cover foto is AI-gegenereerd via Envato Elements